DEL TALLER AL TERRITORIO, UNA MIRADA AL ARTE Y LA CONSTRUCCIÓN SOCIAL DE SINALOA

*El encuentro reunió experiencias sobre creación artística, gestión cultural y participación juvenil, para reflexionar sobre el papel de la cultura en la transformación de los espacios y la generación de comunidad

Culiacán, Sinaloa, septiembre del 2026.- Con una reflexión sobre la manera en que el arte puede trascender los espacios de creación para convertirse en una fuerza de transformación social, en la Sala de Usos Múltiples del Tecnológico de Monterrey Campus Sinaloa, se llevó a cabo la mesa “Del taller al territorio, producción artística, construcción social de Sinaloa”, en la que participaron gestores culturales, creadores y jóvenes para compartir experiencias y perspectivas sobre el papel de la cultura en Sinaloa.

En el evento que formó parte del I Seminario de Economía Cultural y Creativa Sinaloa 2026, que organizan diversas instituciones, entre ellas el Instituto Sinaloense de Cultura, participaron Mercedes Dorado, directora general de CODESIN; Érick Roberto Escamilla Loaiza, folclorista y embajador del Tecnológico de Monterrey; Alejandra Larrondo López, gestora cultural, y Liliana Tello Segovia, humanista digital, quienes serán moderados por Iliana Danitze Jiménez Díaz.

Durante la apertura, Mercedes Dorado destacó que una obra artística adquiere mayor fuerza cuando entra en contacto con las personas, ocupa los espacios públicos y genera conversaciones que permiten a las comunidades reconocer y contar su propia historia. Señaló que la cultura puede contribuir a construir identidad, fortalecer la convivencia, recuperar espacios y abrir oportunidades para las nuevas generaciones.

En este sentido, destacó también la dimensión económica de la cultura, al señalar que detrás de cada creación existe una amplia cadena de trabajo en la que participan artistas, gestores, docentes, productores, diseñadores, técnicos, promotores y diversos servicios.

“Porque cuando el arte llega al territorio no solamente lo ocupa en un espacio, lo dignifica; no solamente expresa la realidad, también puede transformarla y no solamente cuenta quiénes somos, nos ayuda a imaginar quiénes podemos llegar a ser”, expresó.

Alejandra Larrondo López, gestora cultural, abordó la relación entre arte, economía y desarrollo, destacando que cada proyecto cultural forma parte de un ecosistema en el que intervienen numerosos profesionales y oficios. A partir de ejemplos de su experiencia en la gestión cultural, explicó que detrás de una exposición existe una cadena de valor que involucra desde artistas y curadores hasta personal de montaje, diseñadores, transportistas, aseguradoras y proveedores.

También habló sobre la necesidad de reconocer las condiciones laborales de quienes trabajan en el sector cultural y de evitar la romantización de la precariedad. Destacó la importancia de sumar recursos públicos y privados, así como el respaldo de fundaciones, empresas, bancos, patrocinios y otros mecanismos de financiamiento para fortalecer los proyectos artísticos.

Larrondo subrayó que contar con infraestructura cultural no es suficiente, pues los espacios requieren mantenimiento, programación y recursos para funcionar de manera adecuada. Asimismo, señaló la importancia de distribuir las oportunidades culturales en los distintos territorios del estado.

Desde la perspectiva juvenil, Erick Roberto Escamilla Loaiza compartió su experiencia en proyectos sociales y ambientales, señalando que su acercamiento al arte surgió de su interés por transformar su entorno y generar cambios positivos en su comunidad.

Su participación en iniciativas de reciclaje y posteriormente en la Compañía de Folklórico Tec le permitió vincular el trabajo social y ambiental con la danza, las tradiciones y las raíces de Sinaloa. Relató experiencias en las que las actividades artísticas han servido para recuperar espacios comunitarios y propiciar encuentros entre familias y habitantes de distintas colonias.

También compartió su experiencia en Bogotá, Colombia, donde representó a Sinaloa y a México mediante la danza folklórica, una oportunidad que le permitió mostrar una perspectiva distinta de Culiacán y del estado, vinculada con su riqueza cultural y el talento de sus jóvenes.

Liliana Tello Segovia, Humanista Digital planteó una reflexión sobre el contexto social contemporáneo y el papel que puede desempeñar el arte frente a las problemáticas que atraviesan la vida cotidiana. Al referirse a este mundo como una “necro-máquina”, señaló al arte como una “contra-máquina”, es decir, como una posibilidad de resistencia, cuestionamiento y transformación.

Desde su experiencia como docente y creadora, habló también de la importancia de que las expresiones artísticas salgan de los espacios especializados y entren en contacto con la sociedad, así como de aprovechar las herramientas digitales para generar nuevas formas de vinculación con el territorio.

La mesa permitió reconocer que el arte no se limita a la producción de obras, sino que puede generar comunidad, activar espacios, fortalecer identidades y abrir nuevas posibilidades de participación para las juventudes.